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一切都闪闪发光

点击量:   时间:2019-01-05 03:05:01

<p>1987年,Larry Heinemann的“Paco's Story”赢得了国家图书小说奖</p><p>这一选择受到的欢迎并不普遍,其原因 - 海涅曼的错 - 是1987年也是Toni Morrison的“亲爱的“莫里森的小说是该奖项的决赛选手,它被广泛认为是最受欢迎的我们可以认为她很失望,我们知道她的朋友们,因为,在”亲爱的“之后也未能赢得国家图书评论家圆形小说奖(由菲利普罗斯的“反生活”提供),其中48个在“泰晤士报”评论中发表声明“尽管托尼莫里森具有国际地位,”他们抱怨说,“她还没有收到国家认识到她的五部主要小说作品完全值得拥有:她还没有获得国家图书奖或普利策奖的基石荣誉,我们是签名的黑人评论家和黑人作家,这里断言o我们反对这种疏忽和有害的奇思妙想我们自己的批评声音对我们自己的文学的合理需求再也不能被否定“几个月后,”亲爱的“赢得了普利策小说奖五年之后,莫里森获得了诺贝尔奖詹姆斯英语在“威望经济”这一集中有很多话要说(哈佛大学; 2995美元),他对文化奖项和奖项的历史和社会功能的巧妙分析他认为莫里森的冠军在他们在“泰晤士报”上发表抗议时,越过了一条默认的和完善的界限</p><p>违规行为不是该奖项的投诉给予错误的作家这种批评与文学奖项一样古老当1901年第一届诺贝尔文学奖获得Sully Prudhomme时,这一选择被视为丑闻,因为列夫托尔斯泰好像还活着瑞典学院如此令人沮丧受到公众的批评,它收到的是其成员在他的余生中过了托尔斯泰 - 仅仅是为了表明他们第一次知道他们在做什么,而不是像BjørnstjerneBjørnson,José这样的不朽者</p><p> Echegaray,Henryk Sienkiewicz,GiosuèCarducci,Rudolf Eucken和SelmaLagerlöf当你获得艺术奖时,你总会有人抱怨奖品只是政治,或者他们奖励群体中的人气或商业成功,或者他们毫无意义和冒犯,因为艺术不是竞争英国人认为蔑视奖品对奖励制度无害;反过来,蔑视奖品就是系统所谓的“丑闻的威胁”,正如他所说,“是文化奖的构成”他的理论是当人们对奖品的本质提出这些反对意见时他们正在帮助维持一种集体信念,即真正的艺术与政治,金钱,群体内的品味无关,并击败其他人只要我们想要相信创造性的成就是特殊的,那就是艺术品不仅仅是一种商品,它试图在市场上以牺牲其他艺术品为代价来扩大自己,我们需要奖品以便我们可以抱怨它们是多么愚蠢在这方面,至少同样重要的是奖品去对于错误的人,因为它走向了正确的人没有人认为托尔斯泰不是一位伟大的作家,因为他未能赢得诺贝尔奖</p><p>未能赢得诺贝尔奖,最终成为他伟大的诺贝尔奖的标志文学奖是第一部主要的现代文化奖项很快就有了Prix Goncourt(1903年首次颁发)和普利策奖(1904年构思,1917年首次颁发),电影艺术与科学学院于1929年开始颁发奖项</p><p>艾美奖始于1949年,格莱美奖于1959年,自20世纪70年代以来,英国人说,新的文化奖项和奖项爆炸式增长现在每年都有更多的电影奖项 - 大约九千人 - 比新电影更多,文学奖的数量增长速度远快于出版的书籍数量当文化界的一位知名人物 - 一位恩人或一位杰出的评论家或教授 - 去世时,这对朋友和家人往往会在他或她的作品中建立一个纪念奖品</p><p>姓名(正如英语所指出的那样,朋友和家人通常不知道即使是轻微的奖励也要管理多少钱 事实上,行政管理的价格通常远远超过了奖项本身的价值.Van Cliburn国际钢琴比赛每年花费超过三百万美元;获奖者获得两万美元)这并不意味着每个人都能获得奖励在奖项经济中,富人往往变得更加富有迈克尔·杰克逊在他的职业生涯中获得了超过240个奖项斯蒂芬·斯皮尔伯格有九十个“回报”国王,“”指环王“三部曲中的第三部电影,赢得了七十九个奖项,英国人估计,诗人约翰·阿什伯里是领导者,至少有四十五个奖项和奖项约翰·厄普代克为小说家们设定了节奏有三十九个英语解释了奖项的兴起,作为“权力产生价值的斗争的一部分,这意味着赋予价值的能力,而不是本质上拥有它的价值”在信息或“象征性”经济中,换句话说,货物本身在物理上毫无价值:它们只是在页面上打印或在磁盘上的代码使它们有价值的是认识到它们是有价值的这种认识不是自动和直观的;它必须建造一件艺术品必须通过由大量不断增长的中间商经营的子经济来传播:出版商,策展人,制片人,公关人员,慈善家,基金会官员,评论家,教授等等</p><p>奖励制度,拥有自己的职业管理人员和评委,是价值“加入”作品的方式之一当然,我们认为对艺术卓越的认可是直观的我们不喜欢把文化价值看作是需要中间人 - 不是艺术家本身的人 - 以便出现我们更愿意相信真正好的文学或音乐或电影宣布自己这是我们需要奖品的另一个原因:这样我们就可以坚持我们并不真正需要他们因此,在英国人看来,莫里森的朋友和崇拜者违反了抨击奖励的协议,并不是因为他们公开批评了国家图书奖评委的选择而是因为他们承认这个奖项真的很重要,它(用他们的话)是一个“基石荣誉”,有助于验证一本书并建立其作者</p><p>他们的声明用弗兰克斯特的术语指出,有一个文学市场,权力和权威 - “文化资本”,使用英国人从社会学家皮埃尔·布迪厄那里借来的术语 - 归于那些在其中取得成功的人艺术并没有在天堂得到奖赏;这是属于凯撒英语的事情之一推测,这种表达意愿并没有尴尬地谈论奖项和奖项的重要性,以及文化生产和消费的整体经济,可能,矛盾的是,它标志着奖励制度的消亡“由于我们失去了能力,或者我们愿意将奖品视为一个根本上令人反感的机构“ - 因为艺术应该与输赢无关,这是一种耻辱 - ”奖项行业必然会出现一段痛苦的收缩期,“他说:“面对迄今为止最丰富,最可靠的宣传来源的退出,奖品可能经过这么多年无法实现的扩张,最终显示出一些疲劳的迹象”另一个迹象表明奖品制度可能不起作用英国人曾经说过,曾经这样做是拒绝奖励已经不再酷了一次,让 - 保罗萨特可以拒绝诺贝尔奖(他在1964年做过)并看到一个人由于他们不尊重奥斯卡奖,马龙白兰度和伍迪艾伦因为不尊重奥斯卡而增强了他们作为艺术家的声誉(当然,他们必须首先赢得不尊重才有价值的东西)今天,原则拒绝奖励看起来不仅仅是无礼;看起来很虚假好莱坞电影是一个商业 - 不开玩笑如果你不高于接受他们的行为,你怎么能假装高于参加行业用来出售它们的颁奖典礼</p><p>然而,根据英国的理论,有人必须拒绝参与 - 有人必须坚持认为电影制作是它自己的奖励,不是竞争或物质利益 - 电影在象征经济中保留其价值最富有的英语讲述文化产品流通的故事是“骨人”的传奇故事“这本书于1984年2月在新西兰出版,由惠灵顿的三位女性组成的非营利性女权主义报刊”螺旋集体“出版</p><p>其作者Keri Hulme发表了诗歌和短篇小说,但”骨人“是她的第一本小说</p><p>它被提交的每个主要出版社都拒绝了;英语将其描述为“流派,风格和语言的漫长而有些不同的混合体,经过严格编辑,充满了印刷错误 - 绝不是市场上明显的赢家”,两卷的两份印刷品都销售一空然后1984年夏天,“The Bone People”获得了两个奖项</p><p>第一个是新西兰小说奖,新西兰领先的书籍奖,但在国际上几乎没有什么值得注意的是英国的评委会对这部小说的印象深刻</p><p>融合了盎格鲁('Pakeha')和土着(毛利语)元素,在梦幻般的创伤和恢复叙事中作为一种国家寓言“虽然赫尔姆本人只有八分之一的毛利人,并且在英语社会中被养育和教育,” “骨人”因此被称为“毛利小说”而且正是在这种描述中它赢得了1984年的第二奖,Pegasus毛利文学奖Pegasus是埃克森美孚的工具它成立了,我1977年,为了提高国际上对边缘化文学文化的认识,它在埃克森美孚拥有子公司的国家之间传播 - 正如英语所说,这是一个简洁的例子,即“全球本地化”,官方尊重(或殖民化)地方文化生态这是国际商业的当代特征之一1984年,新西兰是Pegasus的幸运主持人,“The Bone People”是受益者</p><p>因此,选择遭到了赫尔姆不是真正的毛利人的攻击</p><p>正是将这本书推上国际舞台所需要的丑闻,1985年,在英国出版后,由Hodder&Stoughton出版,它赢得了英国最负盛名的文学奖,Booker它因此升格为佳能现在被称为世界文学的是“毛利小说”,英语说,** {:break one} **它在当代世界文学和后殖民调查课程中被教授;世界文学的记者和学者在文章和会议上讨论它(一个参考书目列出了一百多篇文章);也许最有说服力的是,它在原版出版后大约二十年仍然在美国和英国出版,而同一时期的其他小说,包括几乎所有其他获得新西兰图书奖的小说,都很久以来从国际市场上消失它不是新西兰的小说,“骨人”已经成为经典,但是,自20世纪80年代后期以来,在每个平装版的封面上或内部宣布,作为一个世界认证的,全球奉献的毛利小说**英语的观点并不是“骨人”是不真实的在他的计划中,毕竟,对不真实性的指责对于文化经济的成功运作至关重要:它们支撑着我们的信念,即存在真实性这样的东西当人们抱怨“骨人”不是真正的毛利小说时,他们实际上说,有或者可能是真正的毛利小说,他们是,而不是功能性的在一些跨国公司的公共关系机构中,是否能够正确地认识到这一点</p><p>“骨人”的故事揭示的是,“土着”文学的作品是否是纯粹的产物indigenes,如果它要获得国际认可,它必须带有某些标记一方面,它不能被认定为国家文学新西兰作家的一本书不太可能成为世界文学经典的飞马奖是为了一部毛利文学作品曾经,国籍是一个雄心勃勃的作家希望超越一个小说家,渴望承认不是新西兰作家或尼日利亚作家,而是简单地说,作家现在国籍被超越下来认识来自于一个人的工作与较大的国家或全球政体内的边缘化或“濒危”社区 - 伊博文化(而不是尼日利亚)或毛利人(r) ather比新西兰) 尽管存在一些细微差别,但英语对这一发展的讨论与Pascale Casanova在她的相当精彩的着作“世界共和国”(由法国MB DeBevoise翻译;哈佛大学; 35美元翻译)中的相似之处也在撰写关于书籍系统的文章在竞争中传播以获得认可标准实践是将文学作品理解为民族传统的产物,作为法国文学或美国文学的例子; Casanova的论点是,恰恰相反,该体系一直是全球化的</p><p>正如她所说,文学“不是纯粹的民族认同;他们是通过文学竞争来构建的,这种竞争总是被剥夺,而斗争始终是国际性的“卡萨诺瓦认为每个雄心勃勃的作家都渴望得到认可,以达到大都市的标准</p><p>在她的书中,大都会是巴黎,永恒的中心文学世界(毕竟,她是法国人);但它可能是伦敦或纽约以及“巴黎”是艺术和文学总是真正现代化和最新的地方,世界其他地方用经络测量它的迟到几个世纪以来,符合巴黎的标准意味着逃避自己文化的地方主义 - 教会,国家或党所强加的限制,他们都希望文学服务于他们的利益 - 并为艺术创作艺术詹姆斯乔伊斯和塞缪尔贝克特,格特鲁德斯坦和理查德Wright,Milan Kundera和DaniloKiš都去了巴黎,以逃避成为国家作家的命运他们同化了,而不是法国人(正如Casanova指出的那样,Joyce和Beckett虽然他们一生都住在巴黎,却没有对法国文学生活的兴趣,但对艺术家的普遍现代观念的认识现在,她认为,接受的策略已经从同化转向分化,而分化意味着不是现代的挑战n将非都市土着的元素与都市读者认为是“文学”的元素结合起来一个地方小说,如“骨人”,必须是英语所谓的“世界可读的”布克奖的评委可能没有我不知道Maoris和Mallomars之间的区别,但他们本能地知道“毛利小说”的作品应该如何看待它应该是后现代主义的异语的混合体(多重和高低的话语注册,混合体裁,故事中的故事)和前现代主义叙事(传统道德,模仿口头故事传统)在他们之间,英国和卡萨诺瓦列出了世界文学原型的特征:创伤和恢复故事,具有魔法现实主义元素,涉及滥用和家庭功能障碍,通过调用精神或整体真实来达到解决方案如果你增加了高水平的技术和智力,那么这是一个很好的交流Toni Morrison的小说通用描述“威望的经济”和“世界共和国的信仰”不是揭穿练习他们只是努力从社会学上理解文学“Caxtons是有许多翅膀的机械鸟”,火星人说,在Craig Raine着名的诗中,“有些人因为标记而珍惜”这本书“火星人不知道为什么标有”宠儿“的封面之间的标记比封面内标记更珍贵,或代表更多的文化资本</p><p> “Paco的故事”火星人只看到人类高度重视其他一些相同且可互换的物体,而且价值低于其他物品,并且他/她通过分析生产,传播和消耗物体的系统来尝试,弄清楚这是怎么发生从火星的角度来看,它看起来确实像是一场竞争,因为“心爱”的价值是由所有人决定的与“帕克的故事”不同的东西这是一个关系系统:文化产品的价值与其他所有文化产品的价值相关我们地球上的大多数人否认竞争与尊重有关作为个体,我们赋予特定的书籍或绘画或歌曲或电影并不意味着火星人的错误我们的拒绝只是需要解释的另一件事火星人正在从镜子的另一边体验文学 当然,正如英国人和卡萨诺瓦所认同的那样,在镜子的这一面阅读书籍我们自己就是我们消费产品的文化产品,我们无法在大多数情况下以自己的方式接受它</p><p>尽管如此,他们非常强大的书籍属于对文学教育学惯常做法的普遍挑战</p><p>文学系几乎总是按语言和国家组织,但卡萨诺瓦的书让我们有很多理由怀疑这是否能够捕捉到文学真正有效的方式她有着优秀的作品</p><p>例如,福克纳的国际影响力的叙述 - 一旦他的小说被翻译成法语他就像她描述的那样,是第一个全球性的作家,哥伦比亚人GabrielGarcíaMárquez的公认模型,秘鲁人Mario Vargas Llosa阿尔及利亚人Rachid Boudjedra和西班牙人Juan Benet,更不用说非洲裔美国人Toni Morrison Faulkner是美国南方的小说家全球南方名单如何代表一个先进的文学风格的边缘社区,一种可以获得“巴黎”英语和卡萨诺瓦书籍尊重的风格也挑战传统的“承认冲击”的影响思想,将文学史视为一个灵魂在时间和空间上与另一个人交谈灵魂可以说话,但国际背景是它被听到的原因福克纳对加西亚·马尔克斯的吸引力与福克纳在全球文学体系中所占据的地方有关,并且与GarcíaMárquez所占据的地方文学通常被教导为一种人对人的审美体验:作家(或诗)对读者的讲话教师剪掉了英国的中间人,那些从作家那里得到诗的人,显然证实了他的观点,我们必须否认文化价值的经济学,以保持美学但是,一旦我们在课堂外,h严格遵守这些公约吗</p><p>今天有多少人真正想象“艺术”作为特权类别,免于市场的阴谋</p><p>文学市场一直是文学的主题:“Tristram Shandy”反映了自己作为文化品的地位;阿里斯托芬的“云”是对文学竞赛的讽刺自20世纪60年代以来,艺术体验的构建本质一直是先进艺术的主要关注点之一安迪·沃霍尔的坎贝尔的汤罐画都是关于艺术作为商品的疯狂在20世纪70年代和80年代,英国人描述的奖品创作可能是一种恐慌的中间反应,反对已经在进行中的文化神秘化,或者它可能是这种去神秘化的症状和代理人很难看到它作为自治艺术理想的强化,